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La película

Roger Gual, el jovencísimo director que nos sorprendió en 2002 con “Smoking Room”, vuelve a apostar en “Remake” por una película coral, basada en personajes firmes y en buenas conversaciones, aunque esta vez los lleva al aire libre y al entorno más cálido de una casa de campo llena de recuerdos.

“Remake” propone una reflexión profunda sobre las utopías de juventud enfrentadas a los recuerdos de la madurez, los sueños desgastados por el tiempo y la incomprensión que se da entre generaciones. A una masía perdida en la montaña vuelven un grupo de amigos que en los años 70 soñaban con vivir la vida de manera distinta. Sólo Max (Mario Paolucci) se quedó en la casa. Ahora, más de treinta años después, decide venderla, y para despedirse del hogar de sus ensoñaciones organiza un reencuentro con sus amigos. El tiempo les ha llevado a todos por caminos separados: han pasado por el matrimonio y la mayoría se han divorciado. A la masía acuden dos generaciones, la del nostálgico grupo de amigos y la de sus hijos.

Roger Gual, nacido en 1973, tiene bajo su dirección a un reparto lleno de presencias notables, también repartidos entre dos generaciones: Juan Diego (“La vida que te espera”), Silvia Munt (“Aunque tú no lo sepas”), Eusebio Poncela (“Martín (Hache)”), Mercedes Morán (“Luna de Avellaneda”) y Mario Paolucci (“Cleopatra”) vivieron en esta casona y dejaron un buen montón de rollos de súper 8 como prueba de su amistad. Gustavo Salmerón (“Reinas”), Alex Brendemühl (“Entre vivir y soñar”), Marta Etura (“Azul Oscuro, Casi Negro”) y Juan Navarro (“A ras de suelo”) visionan las antiguas películas de sus padres, de las que formaron parte siendo niños. Deciden hacer un “remake”, revisitando las vivencias de sus padres desde el otro lado del abismo.

El propio Roger Gual confiesa, en sus memorias del rodaje, haber vivido en una comuna hippie con su madre, entre los cinco y los siete años. Gual dice utilizar este tipo de comunas como una excusa para honrar a algunos miembros de una generación perdida, que como mínimo se atrevió a soñar, y que hoy se sienten desubicados y traidores a su antigua causa. Gual hace concreto el tema de la brecha generacional, habitual en el cine, a través de este grupo de amigos (a los que llama la generación “Re-”, por “reciclados y recalificados”) y sus hijos, que les recriminan haber rozado sus sueños para rendirse al final de la carrera.

El joven director ha conseguido hacer creíble una situación que no fue tan común en la España de la dictadura franquista, y que se conoce sobre todo a través de películas extranjeras y de las canciones de los cantautores. La presencia de actores que sí vivieron aquel momento, en España y en Argentina, añade más profundidad, importancia y realismo a la intimidad con que ha tratado el tema. Gual ya demostró su capacidad para dirigir a un gran número de actores en “Smoking Room”, donde llevaba a unos empleados de oficina hasta las situaciones más extremas por culpa de la falta de un espacio donde fumar. Con esta película ganó el Goya al Director Revelación, junto a Julio D. Wallovits, y optó al premio de Mejor Guión. Ahora dirige en solitario “Remake”, una historia mucho más tierna y melancólica, pero con la misma fiereza, y una capacidad combinada sorprendente para analizar y emocionar a la vez.

“Remake” es un filme hecho desde la cabeza y desde el corazón, que se dirige a los mismos órganos en el espectador. Es habitual decir de estas películas que consiguen hacernos reír y llorar, a veces en la misma escena. En este caso, el comentario está más que justificado. Gual enfrenta a dos generaciones de intérpretes pero también de espectadores, a su pasado, presente y futuro. El resultado es a veces escalofriante y, desde luego, agridulce. Gual dice que su película trata de la aceptación de uno mismo tal y como es, reconociendo “que son las utopías las que nos acercan a la perfección, aceptando, sin embargo, que una utopía es lo que es porque nunca se llega a alcanzarla”.