El Aviador Crítica

"Crítica de El Aviador" Críticas

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Crítica de El Aviador

Autor

anonymous

Fecha

2006-01-25 09:57:21

Proveedor

Uno

Crítica

Las biografías mas exitosas de Hollywood son aquellas que han mostrado las vidas de sus personajes con todas sus excentricidades y glamour. El Aviador es una de ellas, y principalmente porque está basada en el personaje más excéntrico de la historia de Hollywood: Howard Hughes, uno de los hombres más ricos del mundo que se compró una habitación que no abandonó jamás. De alguna manera su vida era un viaje hacia esa solitaria habitación, aunque un viaje bastante peculiar. Con 18 años heredó la fortuna de su padre, puso a Hollywood a su merced con solo 20, hizo películas, compró aviones, rompió el record de velocidad con 30, revolucionó la industria aeronáutica con 40 y finalmente se convirtió en un personaje famoso por sus fobias al contagio y gérmenes que se mantenía recluso en una habitación por voluntad propia con 60 años, largas uñas en los pies y cajas de Kleenex como zapatos. La visión de Martin Scorsese de la vida de Howard Hughes se centra en sus años de gloria, aunque podemos ver los detalles y características que lo llevarán en su adultez a la demencia; algo que también ve Hughes, en algunas de las escenas de la película lo podemos ver luchando con sus propios demonios, consciente que lo que está bien y lo que no. El Aviador es para Martin Scorsese, una especie de premio a su carrera que realza su amor por el cine. El director recrea el tipo de glamour del que oyó cuando él mismo estaba creciendo. Las vidas de Scorsese y Hughes son un poco similares: ambición y talento desde jóvenes; éxito y romances escandalosos; y la llegada de un periodo oscuro, aunque Hughes se hundió en la completa oscuridad y Scorsese ha regresado con la mejor película de estos últimos meses. Howard Hughes llega a Los Ángeles con la idea de llevarse el mundo por delante y así lo hace... Rápidamente se adentra en el mundo del cine y dirige su película basada en la Primera Guerra Mundial, Hells Angels, que en su época fue la película mas costosa del momento. Gracias a la excelente visión del rodaje (que duró tres años) podemos ver el perfeccionismo neurótico de Hughes. En un comienzo la industria se ríe de él pero la película terminó teniendo éxito al igual que el resto de sus películas. Mientras que sus filmes se basaban en aviones, pronto pasó su interés a esta industria, diseñándolos y mas tarde, comprando su propia aerolínea. No solo los aviones y las películas formaban parte de su vida, sino también las mujeres; pero no cualquier mujer, sino las más glamorosas de todo Hollywood, como Jean Harlow, Ava Gardner; Katherine Hepburn y Jane Russell... La relación que más se acentúa en el filme es la de Hepburn, donde claramente los dos llevaban los pantalones, (o por lo menos así lo cree Scorsese). Hepburn disfrutaba con la ambición de Hughes, aunque se preocupa por él cuando comienza a notar sus excentricidades. Luego ella conoce a Spencer Tracy y eso es todo. Cate Blanchett personifica el papel femenino más fuerte del filme, y no solo porque sea el mas importante en la vida de este personaje, sino porque Blanchett realiza una estupenda interpretación de esta actriz; captando todas las características y detalles que hicieron de Hepburn un personaje inolvidable. La aparición de Blanchett proporciona una energía particular que despierta la película en el momento justo. Aunque una vez que desaparece de escena, el filme pierde el balance que proporcionaba el personaje femenino. Así aparece Kate Beckinsale, pero ni su personaje ni su interpretación consiguen transmitir la misma energía que Blanchett. A pesar de ello, la actuación de Di Caprio es magnifica, quizás la mejor de toda su carrera. Hasta ahora, el actor tuvo una sola nominación a los Oscar por A quien ama Gilbert Grape, y quizás la Academia nos sorprenda una vez más con una nominación que el actor se merece. En un comienzo es difícil imaginar a Di Caprio como el hombre en el que Hughes se convertirá mas adelante, pero a medida que el filme progresa Di Caprio consigue transmitir el carisma de Hughes, su entusiasmo y su elegancia. Finalmente, podríamos decir que existe un parecido entre Scorsese y su personaje, como apuntábamos anteriormente, y gracias a ello el director nos permite tener una visión de Howard Hughes más interna, con simpatía y admiración. Gracias a Scorsese podemos disfrutar de una de las mejores películas que nos depara este 2005.

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