Daniel Sánchez Arévalo dirige “AzulOscuroCasiNegro”, una de las grandes triunfadoras del Festival de Málaga. Tras su paso por el festival, el director estrena su ópera prima en las salas comerciales de España este viernes 31 de marzo.
-Diriges y escribes “Azul oscuro casi negro”, ¿cómo nació el proyecto?
El origen de la idea surgió hace casi ocho años. Yo tenía la imagen teatral de un chaval delante de un escaparate deseando algo que no puede tener, reflejando la idea de estar tan cerca y lejos de lo que quieres. Escribí la primera versión del guión mientras realizaba un Master de guión en Columbia, Estados Unidos, pero tuve la honestidad suficiente para darme cuenta de que todavía no estaba preparado, por eso lo guardé y continué formándome como guionista y director. El guión fue madurando conmigo y después de realizar mi corto “Física II” decidí recuperar la historia.
-¿Te fue difícil conseguir la ayuda necesaria para realizar tu primer largometraje?
He sido muy afortunado porque gracias a mis cortos me puse en contacto con José Antonio Félez de Tesela, que es productor de “El bola” y “7 Vírgenes”. Enseguida creamos una relación de mucha complicidad. Él demostró su interés por trabajar conmigo aunque yo no tenía un guión preparado para rodar, pero le dije que a mi me encantaría que alguien confiara en mi y me diera la oportunidad de trabajar como guionista a tiempo completo. Además, el hecho de trabajar en una productora tan importante como Tesela hace que tus proyectos se hagan con seguridad.
-La película gira en torno al personaje de Quim Gutiérrez, ¿qué nos puedes contar del argumento para entusiasmar al público?
Para mi es una comedia sobre el drama de la vida. Me interesaba mucho mezclar el drama y el humor con naturalidad y fluidez, sin forzar ninguna de las dos cosas. Como espectador valoro mucho las películas que se mueven en la delgada línea entre lo dramático y lo cómico sobre gente atrapada que se revela contra su propio destino. La película se trata de la diferencia entre lo que necesitamos y deseamos. Si estamos centrados solamente en sueños inalcanzables te bloqueas y a veces hay que ser más consciente de las propias limitaciones para encontrar el camino de ser más feliz.
-Has pasado por Málaga cosechando tres premios importantes: al mejor guión, el premio de la crítica y del público, ¿cómo fue la experiencia de tu paso por este festival?
Vengo muy mal acostumbrado del mundo de los cortos porque he ganado muchísimos premios. No tenía las mismas expectativas porque es un mundo mucho más competitivo. Pero he conseguido estos premios y me he vuelto a malacostumbrar (risas). Nos hemos ido de Málaga con bastante seguridad e ilusión, porque es muy complicado conseguir el apoyo de los tres poderes: la crítica, el público y el jurado, y en este caso ha sido unánime.
-¿A qué directores o películas has tenido como referencia para este filme?
Me gustan los directores con personalidad que me envuelven. De los más recientes me quedo con Spike Lee y Pete Anderson por su capacidad de conjugar una extraña mezcla de drama y humor, pero sobretodo contando buenas historias. Y entre los clásicos me quedo con Billy Wilder, quien ha sido como un Dios para mí desde pequeñito.
-¿Estás trabajando en algún guión para volver a dirigir?
Yo intento reivindicar mucho el papel del guionista porque creo que no se le da la suficiente importancia en la industria. Hay un exceso de autoría por algunos directores de dirigir sus propias historias. Como guionista me gusta escribir, y ahora mismo estoy preparando un guión para Oscar Santos. Y como director no me importaría colaborar con otros guionistas o dirigir una historia que no hubiera salido de mí.