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Directores

Quentin Tarantino se dio a conocer con “Amor a quemarropa” y desde entonces es uno de los directores de culto que consigue contar con el beneplácito de crítica y público. Es exagerado en todo lo que hace y lo suyo es seguir un estilo de arquetipos estereotipados que le funciona muy bien.

Se hizo mundialmente famoso con “Abierto hasta el amanecer” donde impulsó la carrera de dos astros de la pantalla: George Clooney y Salma Hayek y se consagró con “Pulp Fiction”. En esta película relanzó la carrera agonizante de John Travolta.

El cine de Tarantino, en el que figuran cintas como “Four rooms”, “Reservoir dogs” o, como no, “Kill Bill” está plagado de grandes actores y grandes bandas sonoras. El tema de “Reservoir dogs”, película que en España pasó sin pena ni gloria, se convirtió en un bombazo gracias a un anuncio de unos grandes almacenes. Llegó a ser la canción del verano.

Se hizo muy popular durante la década de 1990 como guionista que trajo nueva vida incluso a los arquetipos más esterotípados de los Estados Unidos. A pesar de su corta carrera, se le considera como uno de los iconos del cine independiente estadounidense y sus películas se han movido entre la polémica.

El cine de Tarantino tiene varios “tics” que se repiten en una cinta y en otra: siempre utiliza planos desde el interior de un maletero donde, además, puede aparecer un cuerpo humano vivo o muerto. Sus actrices suelen exhibir sus pies descalzos; siempre utiliza el encendedor americano por excelencia, el Zippo; algunos de sus personajes fuman cigarrillos de la marca “Red Apple”; en sus películas siempre hay alguna serpiente y se comen hamburguesas “Big Kahuna Burgers”. El lenguaje suele ser bastante vulgar y siempre se hace algún comentario contra los judíos y los negros.

Robert Rodríguez fue uno de esos directores precoces que practicó con su propia familia desde que era un niño. Solía grabarles en películas Super8. En 1991 escribió un guión que acabó siendo realidad gracias a una curiosa financiación: sirvió como conejillo de indias para una investigación sobre drogas. Con el dinero rodó, fotografió, montó... lo hizo todo de “El mariachi” (1993. Esa película que solo costó 7.000 dólares y que incorporó ocurrentes recursos escénicos se convirtió en un bombazo creativo y cinematográfico que le valió dos secuelas con todo el beneplácito de las productoras estadounidenses.

Con Antonio Banderas como protagonista los estudios Columbia Pictures convirtieron a Robert Rodríguez en una estrella como guionista y director. “El mariachi” ganó el premio del público del festival de Sundance y obtuvo reconocimiento en Berlín, Munich, Edimburgo, Deauville, y Yubari (Japón). Un director no hubiera podido desear más.