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Cambio de rumbo

Cuando Steven Spielberg estrenó ''La lista de Schindler'' en 1993 el mundo se rindió a sus pies. Muchos espectadores descubrieron aquel año a un Spielberg radicalmente distinto al de ''Parque Jurásico'' (también de 1993) y consideraron que el realizador se había renovado.

Pero esto es cierto sólo a medias. Es cierto que Spielberg rodó ''La lista de Schindler'' sobre una base bien distinta a la de ''Tiburón'', pero nadie podría decir, viendo los resultados, que el director quería hacer una película pequeña o no llegar al máximo público posible. Tampoco es cierto que se renovase, porque Steven Spielberg nunca había dejado de hacer películas ''serias''; de hecho su primera película para cine, ''Sugarland Express'' (Loca evasión, 1974) es un drama basado en una historia real.

Spielberg tiene muchas caras. Incluso sus películas de ciencia ficción, aparentemente dirigidas a niños y con protagonistas infantiles muchas veces, se basan en gran parte en el sufrimiento. El doloroso viaje iniciático del Pinocho moderno que protagoniza ''Inteligencia Artificial'' es un ejemplo, pero no hay que olvidar que ''E.T.'' se construye en torno al abandono de un hijo por su madre extraterrestre. El bien y el mal siempre han estado presente como dicotomía en la obra de Spielberg, en general muy claramente diferenciados, y con una carga moral (y de moralina) considerable. A continuación ofrecemos un breve recorrido por la filmografía el Spielberg adulto, el Spielberg histórico, pero con un recordatorio: Steven Spielberg siempre ofrece el espectáculo que promete.

1974. La película ''Sugarland Express'' consiguió el premio al mejor guión en Cannes, y significó el salto de Spielberg a la pantalla grande después de grabar ciencia-ficción para tele y el telefilm ''Duel''. Narra la historia de Lou Jean (Goldie Hawn), una joven que recién salida de la cárcel convence a su marido para escapar de otra prisión, y juntos recuperar a su bebé entregado en adopción.

1985. ''El color púrpura'' es una de las películas más bellas de Steven Spielberg, y así lo consideraron los miembros de la Academia de Hollywood que la nominaron a 11 Oscar. Sin embargo no consiguió ninguno, lo que fue visto como castigo al director ''intruso'': Spielberg no estuvo nominado por su trabajo aunque sí el guión y la película. ''El color púrpura'' cuenta la historia de Celie (interpretada magistralmente por Whoopi Goldberg), una mujer negra que, justamente por tener estos dos atributos en la América de los años 30, debe abandonar continuamente todo lo que ama porque su vida no vale más que la de un animal. La película es amarga, aunque refleja el crecimiento del personaje desde la sumisión y aceptación de los malos tratos, por parte de hombres negros y blancos, hasta la fe en sí misma y la independencia. Es difícil resistirse a la emotividad de este drama que significó un cambio de rumbo en la carrera de Spielberg y que tiene una de las bandas sonoras más deliciosas jamás compuestas: a modo de curiosidad hay que advertir que no es de John Williams, el colaborador habitual de Spielberg, sino de Quincy Jones.

1987. ''El Imperio del sol'' es la primera aproximación seria de Spielberg a la Segunda Guerra Mundial, después de la cómica pero disfuncional ''1941'' (1979). ''El imperio del sol'' tiene a un jovencísimo Christian Bale en el papel de uno de los primeros niños de la filmografía de Spielberg que se queda solo y debe emprender la búsqueda de sus padres. Jim vive en el Shangai de 1941, donde muchos occidentales llevan tiempo viviendo como en sus propios países. Cuando Japón ataca esta parte de China se produce una estampida durante la que Jim se separa de su familia. Spielberg retrata a un ser humano cruel, preocupado sólo por su salvación, y a un niño pequeño atrapado en la vorágine. No es un film redondo, pero demuestra la afirmación de Spielberg en nuevos objetivos, sus buenas intenciones y su interés en denunciar la crueldad de la guerra.