El director Jeff Wadlow y el productor Beau Barman son los encargados de "Cry Wolf", un nuevo thriller juvenil que llega a las pantallas este viernes 26 de enero.
-¿Cómo tramasteis el concepto de "Cry Wolf"?, ¿Os inspirasteis especÃficamente en el thriller?
JW: Realmente no, de hecho al principio Ãbamos a adaptar una obra para un concurso. Pero la semana en que tenÃamos que entregar un borrador, el escritor se echó atrás y perdimos los derechos. Con el tiempo corriendo, tuve la idea del "club de los mentirosos" que provoca la ira de un asesino real cuando fingen haber sido testigos de un asesinato.
BB: Algo parecido a "El club de la lucha", pero con mentirosos.
JW: Al contrario que otros participantes que al menos tenÃan un borrador ya escrito, Beau y yo tuvimos solo dos semanas para escribir una pelÃcula completa partiendo de cero. Para el concurso rodamos una presentación de 5 minutos y los jueces la dieron como ganadora. Entonces comenzó el verdadero proceso de hacer la pelÃcula. Nos aconsejaron que hiciéramos a los personajes más jóvenes y que sacáramos la acción de Los Ãngeles. Aunque nos costó meses pensar como cambiar eso y mantener el núcleo de la historia, pronto estuvimos de acuerdo en que era lo más adecuado.
BB: Jeff querÃa jugar con la idea de una relectura moderna de la fábula de Pedro y el lobo de Esopo. En principio los protagonistas eran veinteañeros y vivÃan en Los Ãngeles. Aunque la ejecución del guión original fuera imperfecta, estábamos apasionados con la idea de contar una historia sobre mentirosos y explorar el tema. Doug Liman, el productor ejecutivo, sugirió la idea de que lo ambientáramos en un instituto.
-Hay bastantes sorpresas en la pelÃcula. ¿Cómo trabajasteis en ellas, las pensasteis y luego escribisteis alrededor de esas ideas?
JW: Algunas si que fueron concebidas de esa manera. Lo hicimos imaginando en donde querÃamos estar en cierto punto de la historia, y maquinando sobre ello hacia atrás desde ahÃ. Pero otros giros en el guión surgieron al mismo tiempo que Ãbamos escribiendo, intentando llevar el guión hacia un lado solo para descubrir que tenÃa más sentido hacerlo en la dirección opuesta. En todo caso escribimos el guión con la idea de que al ver la pelÃcula una segunda vez todo siguiera funcionando.
-La pelÃcula ocurre en un escenario tradicional para un thriller, un instituto. ¿Rodasteis en un verdadero instituto?
JW: Rodamos en Richmond, Virginia. En términos de producción, encontramos allà todo lo que necesitamos. La Oficina de Cine de Virginia y la gente de Richmond nos ayudaron en todo. Nos dieron comida, donaron suministros, hicieron posible cosas que con nuestro presupuesto hubieran sido imposibles, y en las localizaciones nos invitaron a sus propiedades y dejaron que invadiéramos sus vidas para que esta pelÃcula fuera posible, sin queja alguna.
BB: Hicieron de todo para ayudar a un chico local a hacer las cosas bien. No podemos esperar para hacer más pelÃculas allÃ. Su centro de producción es increÃble, tiene un gran equipo de gente. Nuestra jefa de producción y de exteriores hizo un trabajo tremendo, y la Comisión de Cine hizo de todo por nosotros. Además hay un equilibrio entre ambientes rurales y la gran ciudad y las facilidades que eso ofrece.
-¿Cuales fueron los mayores desafÃos una vez que estabais inmersos en la producción?
JW: El mayor problema para mà como director era como continuar siendo creativo, dados los aspectos logÃsticos a los que me enfrentaba. Nos pusimos a rodar un guión que la gente de Universal habÃa estimado que costaba convertirlo en una pelÃcula de 15 a 20 millones de dólares, con 1 millón de presupuesto. Al no tener margen de error, planeábamos cada escena hasta el último detalle con el editor, Seth Gordon, y con la supervisora de guión. Por suerte o por desgracia, depende de como lo mires, algo salÃa mal casi cada dÃa. Estos problemas hacÃan que tuviera que corregir el plan del dÃa e improvisar, pensando maneras de simplificar escenas, combinar decorados, o simplemente pensar en nuevos ángulos de cámara., esto también mejoró muchas cosas de la pelÃcula. En esos momentos intentaba alejarme y pensar que querrÃa yo ver si fuese el espectador, en contraste con lo que podrÃa yo querer como director.
BB: El no tener dinero fue el mayor desafÃo. Durante la preproducción, mi mensaje en el contestador era "Hola, soy Beau Bauman, si llamas para pedir más dinero, la respuesta es no". Hubo un desastre diario y crisis en la organización. Esto incluye un helicóptero con la cámara sin montar correctamente, que se queda sin gasolina enfrentándose a una tormenta, el único dÃa que el piloto estaba disponible, electricidad que fallaba cada vez que encendÃamos las luces para rodar en la piscina, llevándose la mitad del dÃa, buscar los focos que usan los bomberos, que resulta que solo fabrican tres compañÃas en el mundo, trabajar cerca de un huracán, cambiar todas la previsiones por las tormentas eléctricas, o porque los actores no estaban disponibles, y la lista es interminable.
-¿Qué papel tiene el email en la historia?, ¿es una motivación nueva para un thriller?
BB: Nuestro asesino tenÃa que amenazar a los chicos de alguna manera, pero las cartas collage con letras recortadas de periódicos y las llamadas con distorsionadores de voz parecÃan muy pasados de moda. Asà que nos preguntamos, y ahora qué, y nos fijamos en la forma en que nos comunicamos hoy en dÃa.
JW: Hay algo indudablemente que da miedo de internet, los chats, la mensajerÃa instantánea, etc. Nos estamos familiarizando tanto con ello, que no pensamos que al final del dÃa no sabemos con quien hemos estado hablando, quienes son, asusta un poco.
BB: Al desarrollar el guión, nos dimos cuenta qué era lo que funcionaba y seguimos en esa dirección, como el tema de las cámaras de los móviles.
-¿Qué deben esperar los espectadores de esta pelÃcula cuando se sienten a verla?
JW: "Cry Wolf" juega con algunas convenciones establecidas del género pero espero que el público vea el enfoque como algo fresco.
BB: La pelÃcula deberÃa mantenerlos con la intriga e imaginando teorÃas de principio a fin. Esperen lo que esperen, mi mayor esperanza es que se sorprendan al final.