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Baltasar Pedrosa: 'Los animadores somos actores frustrados'

mar 21 mar 5:17 PM

Baltasar Pedrosa dirige 'Gisaku', la primera cinta ANIME española y europea, producida por Filmax y la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales. En esta entrevista, el realizador nos habla de su experiencia como director de un largometraje de estas características y sus expectativas.

-¿Cuánto tiempo ha llevado la creación de 'Gisaku'?

El tiempo de producción ha sido de veinte meses. Empezamos a trabajar en ella en 2004 y acabamos en septiembre de 2005.

-¿Y cómo nació la historia?

En principio fue una idea que surgió de parte de SEEI (Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales), porque la película es una co-producción entre Filmax y SEEI, el cuál propuso un concurso de ideas para llevar una producción ANIME a la Exposición Aichi de Tokio en 2005 para que fuera una parte incluida dentro de la propuesta cultural del pabellón español. De ahí partió la idea de intentar llevar al público japonés la España actual, y evidentemente, también hacerles una película de aventuras y acción. De varios participantes, al final Filmax ganó el concurso y el productor ejecutivo, Paco Rodríguez, y el guionista, Ángel E. Pariente, empezaron a trabajar en la historia de 'Gisaku'. Un día me llamó Paco, me propuso la locura y acepté. Fue una locura más que nada por los veinte meses de producción porque es, en realidad, el doble de un largometraje de animación tradicional. Tuvimos que ir con unos tiempos muy apretados, y además queríamos marcar un estilo diferente y no hacer un ANIME clásico japonés. Todo esto para el equipo fue un gran esfuerzo, porque adaptarse a este nuevo estilo nos llevó mucho tiempo.

-Es el primer filme ANIME de España y Europa, ¿cómo nos puedes explicar la diferencia para el público y qué supone este filme para el cine animado europeo?

El cine ANIME es un tipo de animación que narra las historias dentro de una forma más práctica. Cuando desarrollamos una película de animación tradicional, lo hacemos en 'full-animation', o sea que completamos muchos dibujos para una sola acción animada; en cambio en el ANIME se potencia más las poses de los personajes y los movimientos claves de la acción, entonces se eliminan una serie de dibujos. Esto conlleva a que la producción sea más rápida, porque no tienes que dibujar tanto.

-A lo largo de tu carrera siempre te has desarrollado en el mundo de la animación, ¿Por qué este tipo de historias y no el cine o televisión tradicional? ¿Qué te atrae del mundo animado?

Me sentí atraído por el mundo animado desde muy pequeño. Era seguidor de todos los dibujos de la Warner, como el Correcaminos, el Coyote y el Pato Lucas. Si te gusta el dibujo, la animación te da la oportunidad de crear la ilusión de movimiento y de vida. Los animadores en cierta manera somos actores frustrados (risas). Nos es más fácil actuar con un lápiz sobre el papel que delante de las cámaras. Desde muy pequeñito me propuse que quería ser animador, lo cumplí y luego he ido mas allá, pasando por la dirección de series animadas y ahora de largometrajes.

-¿Qué le dirías al público para que no la confunda con cine japonés y se acerque a verla?

Yo les diría que van a ver una aventura, una película de acción y fantasía que artísticamente te puede aportar la curiosidad de ver una historia que pasa dentro de lugares españoles. Puedes ir reconociendo varias zonas de España, y es curioso ver a los personajes moviéndose por Barcelona, Madrid, Sevilla, Galicia o Extremadura.