jue 01 mar 9:30 AM
Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg, todo un trío de ases del cine contemporáneo, estaba preparado este 25 de febrero para entregarle el Oscar, esta vez sí, a Martin Scorsese, el director de películas como 'Malas calles', 'Taxi Driver', 'Toro salvaje' o 'Uno de los nuestros'.
La gran ovación de estrellas y gentes en general del cine reunidas en el platea del Teatro Kodak de Los Angeles confirmó que era un premio muy esperado por todos, después de tantos años quedándose a las puertas.
El mismo Scorsese pidió con humor, cuando subió al escenario a recoger su Oscar, que por favor revisasen el sobre que le daba como ganador, para descartar los errores.
"Agradezco el trabajo de mi equipo y de los actores", aseguró un Scorsese contento y, como él mismo dijo, "sobrecogido" con la buena noticia.
Scorsese dedicó el galardón a sus compañeros de trabajo y "a todos aquellos que han deseado este premio para mí durante estos años".
Por la estatuilla de mejor director competían también el mexicano Alejando González Iñárritu ('Babel'), Clint Eastwood ('Letters from Iwo Jima'), Stephen Frears ('The Queen') y Paul Greengrass ('United 93').
Después de cuatro décadas y media dedicado al cine –debutó en 1968 con 'Quién llama a mi puerta'- Martin Scorsese (Nueva York, 1942) ha acumulado una carrera de más de veinte largometrajes en los que se superponen obras maestras y éxitos populares como 'Malas calles', 'Taxi Driver'; 'New York, New York'; 'Toro salvaje'; "After hours" (Jo qué noche); 'El color del dinero'; 'La última tentación de Cristo'; 'La edad de la inocencia', 'Uno de los nuestros'; 'El cabo del miedo' y 'Casino', entre otras.
Para muchos críticos, hace tiempo que la Academia de Cine de Hollywood debería haber recompensado a Scorsese con un Oscar al mejor director.
IGLESIA, MAFIA Y CINE
"Uno no hace una película para ganar un Oscar, pero si me lo dieran sería un reconocimiento que serviría de gran ayuda a los jóvenes directores para que pudieran hacer películas de grandes presupuestos imprimiéndoles su propio sello", explicaba el realizador neoyorquino en su anterior candidatura como director por 'El aviador'.
"Antes, los grandes estudios funcionaban como fábricas y todo se hacía allí, pero hoy, con el mismo presupuesto, se puede rodar en cualquier sitio, y Hollywood ha perdido su esencia. Ha dejado de ser el centro neurálgico del cine", señalaba también Scorsese.
Martin Scorsese nació el 17 de noviembre de 1942 en Flushing (Nueva York) y pertenece a la tercera generación de una familia de inmigrantes italianos. Su infancia y juventud se desarrollaron entre la iglesia, la mafia y, por supuesto, el cine.
Desde pequeño, su máxima distracción fue acudir a las salas de cine, porque una afección asmática infantil le obligó a renunciar a los deportes.
En 1963 ingresó en la Universidad de Nueva York, donde hizo sus primeros cortometrajes y también trabajó durante un tiempo como profesor.
Tras una estancia de dos años en Europa, debutó en EE.UU. como director con el largometraje '¿Quién llama a mi puerta?' (1968) , al que siguieron los exitosos 'Malas calles' (1973), 'Alicia no vive aquí' (1974) y 'Taxi driver' (1976); cinta esta última que obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Cerró la década con el musical protagonizado por Liza Minelli y Robert de Niro 'New York, New York' (1977) y 'El último vals' (1978).
Y abrió los años 80 con una de sus producciones más destacadas, 'Toro salvaje' (1980), pero sus problemas puntuales con las drogas a raíz de una crisis personal le llevaron a películas de supervivencia -casos de 'El rey de la comedia' (1982) o 'El color del dinero' (1986)-, a excepción de 'After hours' (1985), que recibió en Cannes el premio a la mejor dirección.
Según confesaba el mismo director, recobró su pasión por el cine con 'La última tentación de Cristo' (1988), una cinta que inmediatamente se convirtió en polémica, ya que describía la vida de Jesús desde una dimensión mucho más humana de lo habitual en el cine hasta ese momento. Y eso que en su juventud pensó incluso en ser sacerdote.
EL ÉXITO LLEGÓ CON EL TRABAJO'
A continuación llegaron 'Historias de Nueva York' (1989) y 'Uno de los nuestros' (1990), filme éste premiado en Venecia con el León de Oro al mejor director y tres BAFTA de la Academia Británica de Artes Cinematográficas (película, director y guión).
Tras el éxito de público de 'El cabo del miedo' (1992), rodó la película de época 'La edad de la inocencia' (1993); 'Casino' (1995), interpretada por uno de los habituales en su filmografía, Robert De Niro; y 'Kundun' (1997), biografía del decimocuarto Dalai Lama Tenzin Thuthob Tsarong.
Otro de sus trabajos más aplaudidos fue la épica historia de gestación de sus ciudad natal narrada en 'Gánsters de Nueva York' (2002), ganadora de dos Globos de Oro (director y canción).
Scorsese, cuya trayectoria profesional reconoció el Festival de Venecia en 1995 con su León de Oro, fue distinguido en 2005 con la insignia de Oficial de la Orden de la Legión de Honor francesa y la Presidencia de honor de la Filmoteca nacional austríaca.
Como apasionado por el cine clásico que es, dedica gran parte de su tiempo libre y su dinero a restaurar viejos filmes, pues considera deben ser tratados como documentos históricos.
Para ello creó en los años 80 la Fundación del Filme, que integran Coppola, Redford, Spielberg y Sidney Pollack, entre otros. Y, en 1992, impulsó la compañía Martín Scorsese Presents, de recuperación y distribución del cine clásico.
Su vida sentimental daría también para una película, puesto que se ha casado cinco veces: en 1965 se unió a Laraine Brennan, madre de su primera hija (Catherine, 1966); Julia Cameron se convirtió en 1975 en su segunda mujer, con quien tuvo a su segunda hija (Domenica, 1976, actriz); y el 29 de septiembre de 1979 contrajo matrimonio con la famosa actriz Isabella Rossellini, de la que se divorció en 1983; en febrero de 1985 celebró su cuarta boda, esta vez con la productora de cine Barbara de Fina.
Su actual pareja es, desde el 22 de julio de 1999, la editora literaria Helen Morris, de la que nació su hija Francesca (1999).
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